Совершенно случайно в ленте ВК я наткнулась на первый мастер-класс питерского клипмейкера Никиты Пугачова (его сайт) До того как заняться видеосъемкой Никита фотографировал.
Почерпнула я из мастер-класса вещи, некоторые из которых достаточно очевидны, но признаваться в них себе бывает тяжело:
- чтобы дорости до определенного уровня нужно вбухивать в увлечение немереное количество времени, сил и денег. Никита потратил 10 лет усердной работы на то, чтобы научиться делать действительно крутые вещи;
- инструкцию к фотоаппарату нужно все-таки осознанно прочесть и не один раз (хотя бы вместо обзоров выходящих за четверть миллиона рублей четвертых Марков);
- развитие не должно останавливаться - постоянно ищите слабые места и усиливайте их (будь-то съемка, обработка, попытки ведения бизнеса);
- системный подход, схемы, алгоритмы действительно упорядочивают информацию, делая удобной ее для вас и для клиентов и ускоряют процесс работы.
Оборудование, которое сейчас использует Никита поражает воображение. Повторюсь, что мы (фотографы) должны держать в поле зрения современные тенденции в видеосъемке, даже если на сегодняшний день они нам недоступны по ряду причин.
Теперь взгляд в прошлое: Эль Греко, ну если быть совсем точным Доменико Теотокопули (я бы тоже взяла псевдоним). Будучи одновременно скульптором, архитектором, живописцем, он привнес в картины строгость, острые углы, мрачноватые цвета от готической архитектуры и текстуру складок ткани и интересное видение объема человеческих тел из скульптуры.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
1 - объем ( особенно на кресте) цветовое сочетание, задний план;
2 - прорисовка лица и волос;
3 - взгляд и детализация картины
4 - текстура меха;
5 - цветовое сочетание, текстура тканей, камней, облаков;
6 - небо ( а оно за 400 лет не изменилось) композиция.
Вывод: На всех картинах Эль Греко отсутствует мешанина разнообразных цветовых пятен, четко прослеживается настроение, оттенки и объем. Именно этого на данном этапе своего развития я бы хотела достичь в фотографии.
Комментариев нет:
Отправить комментарий